Como você se tornou um artista?
Sinceramente não me lembro de uma época em que fazer arte não ocupasse grande parte do meu ser. Minhas primeiras lembranças são de mim e meus primos brincando com nossas bonecas de papel. Eu criava desenhos e padrões no papel e, em seguida, usava esses padrões para recortar vestidinhos e outras peças de roupa com aquelas pequenas abas que permitiam prendê-los à sua bonequinha de papel.
Ainda me lembro vividamente do dia em que me sentei com minha tia enquanto ela me mostrava como preencher uma imagem em meu livro de colorir, depois passar pelas áreas próximas às linhas e recolorir com um tom mais escuro. Achei que foi a coisa mais mágica que já vi e ainda é uma técnica que utilizo até hoje.
Minha mãe era muito artística, minha tia e minhas irmãs e primas são todas artistas talentosas. Ser artista nunca foi uma escolha. Ela veio incorporada à minha herança, herdada como a cor dos meus olhos. Apesar de ter estudado história da arte e design na faculdade e arte comercial em Montreal, sou principalmente autodidata.
Estou sempre experimentando e aprendendo com outros artistas e com a comunidade da web. Meu primeiro amor é a fluidez e a natureza imprevisível da aquarela. Também me sinto atraído pelo estilo ilustrativo de pintura com tintas acrílicas. Nos últimos cinco anos tenho sido cativado pela arte digital e uma grande percentagem das minhas ilustrações são criadas no meu iPad.
O que inspira sua arte?
Cor clara e design forte. Eu cresci no Caribe, então não tenho vergonha de explodir cores vivas. Eu manipulo a cor para definir o clima e o ponto focal. Guio o olhar do espectador através da pintura com repetição e justaposição de matizes e tons. Harmonia de cores e paletes coesas também são considerações importantes. Eu me inspiro na natureza. Meu jardim é uma fonte de tema e eu sou uma fonte de luz em meu tema. A luz é evasiva, mas pode transformar magicamente uma flor em questão de segundos.
O que sua arte significa para você?
É o que me ajuda a abraçar todos os dias. É o que me proporciona alegria e contentamento à medida que avanço na idade. É o que me desafia a continuar aprendendo, a continuar expandindo minha consciência, e me impulsiona a continuar buscando a excelência e me permite contribuir e compartilhar.
Qual é a obra de arte mais valiosa para você?
Meu último fracasso. Incorporadas na decepção e na perda de tempo e energia de investimento estão as lições mais valiosas. Ser autocrítico é difícil. É preciso deixar o ego de lado, ser humilde, ser grato e ser oportunista. Refazer os próprios passos, avaliando os elementos e técnicas que levaram a um novo olhar.
Como você supera seus bloqueios criativos?
É aqui que ajuda ter um grande repertório de técnicas. Se eu não conseguir começar uma grande pintura em aquarela, vou sentar e rabiscar em meu caderno de desenho e, invariavelmente, alguns desses rabiscos levarão a elementos que encontrarão seu caminho em meus designs de padrões de superfície. Trocar de mídia também ajuda. Vou fechar minhas paletas de aquarelas e “brincar” com pequenas ilustrações em guache do que me vier à cabeça. Ou vou pegar meu iPad e começar a criar uma ilustração vetorial. Remover a pressão do final do jogo ajuda. Durante este período, faço marcas em qualquer meio que escolhi, sem nenhum resultado específico em mente. É uma forma muito eficaz de recarregar a bateria e até abrir uma porta nova e inesperada.
Você descreveria a experiência ou os sentimentos que tem ao criar sua arte?
Eu rio quando penso na evolução de uma obra de arte e na jogada de emoções que costumo experimentar.
Primeiro, excitação, antecipação e sensação de alta energia. A tela ou folha de papel em branco promete dar vazão à minha imaginação. Tenho uma ideia clara do que desejo alcançar e será o “melhor até agora”.
Assim que começo a executar o fluxo de trabalho, entro em um lugar zen de puro contentamento. Não sei o que falar com ninguém. “Por favor, não deixe o telefone tocar”, e não quero parar por nada. Não a fome, e certamente não para quaisquer tarefas domésticas mundanas. O tempo congela e nada existe além de mim e do trabalho envolvente que está diante de mim.
Então surge um pouco de avaliação. “Esse valor não está certo, deveria ser mais escuro” “Agora deixei muito escuro”. A irritação e a dúvida começam a crescer.
Depois vem o período de crescente repulsa. “Estou começando a bagunçar tudo”.
Essa é a hora de fazer uma pausa. Saia do estúdio, verifique e-mails, dê um passeio. Abandone a pintura por um período de tempo... até mesmo um ou dois dias.
Em seguida, dou uma olhada no trabalho ofensivo que está em meu cavalete, esperando obedientemente pelo meu retorno. Sem falta, geralmente fico surpreso. "Não é tão ruim! Na verdade, eu gosto disso. Só preciso ajustar aqui…” e a paz é restaurada. Continuo trabalhando nisso, mas agora estou avaliando com calma, mantendo uma atitude mais técnica e menos emocional à medida que me aproximo da conclusão. Então a grande decisão é tomada: encerrar tudo. “Não é bem a obra-prima que eu tinha em mente, mas estou bastante satisfeito com ela, e sempre há a próxima!”
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